Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

TheatreHD спектакль RSC: Король Лир 2016

Сегодня в "Октябре" смотрела c uola нового "Короля Лира". Свежая постановка Королевской шекспировской компании, главную роль играет Энтони Шер (с удивлением узнала, что он - муж Дорана), режиссер - Грегори Доран, художник Ники Тернер


[Действующие лица и исполнители]
Действующие лица и исполнители:
Король Лир – Энтони Шер
Гонерилья – Ниа Гвинн
Регана – Келли Уильямс
Корделия – Натали Симпсон
граф Кент - Энтони Бирн
герцог Корнуэльский - Джеймс Клайд
Эдмунд, побочный сын Глостера - Паапа Эссейду
Эдгар - Оливер Джонстон (II)
Освальд, дворецкий Гонерильи - Кларенс Смит
граф Глостер - Дэвид Тротон
шут - Грэхэм Тернер
леди - Марьям Диуф

Я в конце "Короля Лира" была почти раздавлена, хотя и знала содержание пьесы, но не могу спокойно реагировать на все несчастья, безумие и смерти, сердце рвется. Когда безумный Лир и слепой Глостер встречаются и разговаривают о человеческой природе и пороках - зарыдал весь зал.
При этом сейчас уже успокоилась и не жалею, постановка очень хорошая, играют с блеском все, кроме Корделии - Натали Симпсон старательно декламирует свои строки, но очень неправдоподобна в роли переживающей за отца дочери.
Я так надеялась, что Корделия оживет на руках Лира, хотя и знала, что все должны умереть(((

Снова радуюсь, как британцы играют Шекспира - словно не декламируют пафосно, а живут и разговаривают как нормальные люди.
А еще - очень здорово играют с минимумом декораций, но максимумом эффектов. И как одна сцена кончается в одном углу, там свет затухает, а в другом углу наоборот, свет ярче и уже актеры следующей сцены выходят туда и играют, пока первые в своем темнеющем углу заканчивают и уходят.
Какие роскошные и точные костюмы, мама дорогая!! по ним сразу понятно, кто есть кто и чего ждать от каждого.

Театр Модернъ, "Саломея" Уайльда

Во-первых, знайте, что хоть театр и находится в 7 минутах пешком от Бауманской, но сама станция закрыта на ремонт с февраля. Так что мы с Сон добирались на трамвае 50 от авиамоторной. А еще есть бесплатные автобусы от курской до бауманской, тоже удобные, мы таким ехали из театра домой ко мне.
Сначала покажу фото театра, ибо там модерна много, местами очень красивого))
справа и слева от входа стилизованные под афиши росписи, ими украшен весь фасад театра


[еще фото, там даже есть парочка витражей]афишки в тамбуре при входе в театр

рыбья чешуя - один из мотивов модерна

витраж в фойе

буфет с маленькой дверкой в углу, ведущей в зрительский зал

потихоньку нас стали запускать в зал

обои в буфете в благородных королевских лилиях

витраж в буфете театра


в зале уже нельзя было снимать ничего на камеру, телефоны попросили выключить совсем.

Пьеса началась с пролога, где я совсем запуталась - откуда в Саломее петербуржский салон с какими-то там археологами-эротоманами? оказалось, это новаторство режиссера (я в антракте открыла в телефоне текст пьесы и убедилась).
Еще одно новаторство - на сцене был стеклянный куб в раме, он еще и вращалсЯ, как потом выяснилось. А в кубе почти все время сидел Иоканаан - пророк Иоанн Креститель. Он изображал магнетическую личность, фанатика, и в целом было неплохо убедительно.
Играли все хорошо, но особенно здорово - Иродиада Елена Стародуб, Саломея Мария Орлова и тетрарх Алексей Багдасаров, я им аплодировала долго.
Смешение 20-х годов 20 века и древней иудеи кажется странной идеей, но авторам это удалось сделать очень органично. И месседж - что люди во все времена одинаковы, - очень отчетлив.
Как же мне нравятся аллитерации Уальда, повторение одних и тех же символов, фраз то в речи пажа, то иудейской принцессы Саломеи, то тетрарха, ее отчима - правителя всея Иудеи, все эти слова перекликаются и нагнетают напряжение, притяжение персонажей друг к другу, словно шаманское заклинание.
Елена Стародуб одной интонацией, одним жестом подчеркивала все сцены, притягивала всеобщее внимание, она была как Джулия Ламберт. И беспощадная ирония сэра Оскара ей очень идет, завораживающая жестокость,ум и эгоизм.

ну, вы поняли, что мне понравилось)

"Много шума из ничего" 2011 года в театре Уиндем с Девидом Теннантом

вечером воскресенья затеялась смотреть постановку шекспировской пьесы "Много шума из ничего" 2011 года в театре Уиндем с Девидом Теннантом. Отличие ее от недавно смотренной постановки в RSC 2014 года в том, что те товарищи осовременили комедию до 30-х годов 20 века, а уиндемская постановка махнула аж в восьмидесятые годы. Конечно, акценты в постановках разные, и Бенедикты разные, а вот Беатриче несколько схожие: обе девушки - эмансипэ и кидаются колкостями от некоторой закомплексованности, а не по злобе или от безголовости и безалаберности.
Теннант играет так искрометно, так нараспашку, он совсем не циник-меланхолик с желчным характером, а юный разочарованный романтик! Я в восторге от постановки! И какой у него там акцент роскошный, это раскатистое рррр!
Леонато же играет тот актер, что был профессором в "Трудной задаче", Джонатан Кой, и играет блестяще и добродушного гостеприимного хозяина, и оскорбленного отца, кидающегося на дочь, и потом в мстителя за ее честь.
Ах да, музыка там отличная, и сама по себе, и в приложении к пьесе!

вот чудесный отзыв девушки, побывавшей на уиндемском спектакле вживую - наслаждайтесь

а я снова не могу понять, как Геро сумела простить и доверить свою жизнь и честь товарищу, однажды уже предавшему ее! он ведь не просто отказался жениться, он ее растоптал перед всеми ее родными, знакомыми, ей оставалось либо уйти в монастырь, либо покончить с собой и загубить бессмертную душу. Нуу, я понимаю, что выбора у Геро особо не было - или за знакомого идиота замуж, или за незнакомого. Да и влюбилась она, созависимость там мощная - она в церкви не выгнала его, как сделала бы Беатриче, более зрелая девушка, а кинулась оправдываться, упала в обморок, а Клавдио как ревнивый ребенок ,чью куклу взяли поиграться прежде него, куклу разломал и выбросил. мерзенькая история с псевдо-счастливым концом. Мне еще гнусная мысль пришла в голову - теперь Геро может ему изменять, а потом делать круглые глаза и говорить - чтоооо? снова твоя подозрительность?? опять мне не веришь?

трейлер:

"Гамлет" 2009, постановка RSC

Все-таки стала смотреть "Гамлета" теннантовского 2009 года, постановка Королевской Шекспировской Компании (RSC).
первый шок: дядю-короля играет Патрик Стюарт - Пикар из Стартрека.
шок номер два: Лаэрт - это же Бенедикт из "Много шума из ничего", постановка Королевской Шекспировской Компании 2014 года. и судя по его, эдвард-беннетовской биографии, он переиграл в дюжине шекспировских пьес, если не больше



А постановка замечательная - сложные хитросплетения шекспировских текстов у этих актеров выходят абсолютно естественными и натуральными, и за театральной мишурой я наконец вижу живой рассказ об обычных людях.

«Театральный костюм на рубеже веков. 1990 — 2015»

в субботу добралась до выставки «Театральный костюм на рубеже веков. 1990 — 2015» в Бахрушинском музее на павелецкой. Спасибо uola, что прорекламировала эту выставку, я не пожалела ни разу за все 3 часа.
картинка для привлечения внимания:

"С 15 июня по 10 сентября 2015 г. в Театральном музее им. А.А. Бахрушина театральный костюм представляют:
Австралия, Бельгия, Болгария, Бразилия, Великобритания, Венесуэла, Германия, Греция, Дания, Египет, Испания, Италия, Казахстан, Канада, Китай, Корея, Мексика, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сербия, Словакия, США, Тайвань, Узбекистан, Украина, Филиппины, Финляндия, Франция, Япония.
— 1 200 знаковых работ, отражающих мировые инновационные тенденции в костюмном дизайне;
— костюмы для драматического театра, оперы, балета, современного танца и модных перформансов;
— полномасштабные фотографии, 3D инсталляции, видеопроекции, онлайн-каталог и другие современные формы экспозиционного представления материала;
Участники проекта называют его экстраординарным: впервые будет показано самое интересное, что создано в области сценического костюма за последние 25 лет."

[как мы ходили по выставке]С утра навернула по павелецкой площади пару кругов, пока нашла Экете, Андреаса и Ноэль в старбаксе - оказывается, их там два, второй справа от вокзала и слева от музея. Как оказалось, в выходные музей открывается только в полдень, и мы провели час в кофейне, дожидаясь открытия.

Выставка была роскошна, огромна и разнообразна, ошеломительный поток информации. И очень хорошо, что я позвала Экете, а она - Ноэль и Андреаса, их замечания с точки зрения пошива, сценической постановки и вообще собственного театрального опыта прибавили красок и объема выставке (ну и я блистала театральной и исторической эрудицией, хаха). Я сначала фотографировала все на свою дурацкую мыльницу, а когда она села - на еще более дурацкую камеру в телефоне. Западно-австралийский театр и английский театр - мои кумиры: максимум историчности в костюме сочетается с авангардом и экспериментами, но остается искусством, а не "дерусь, потому что дерусь". Особенно парные костюмы королевы женской и мужской версии Уильяма Шекспира (Уильям В. и Уильям М.) хороши - сначала будто нелепые, половина от штанов и половина от юбки, но в паре они смотрятся идеально.
Залы музея, прежде просторные, теперь перегорожены, чтобы отделить экспонаты одной страны от другой. Ходя по этому лабиринту, мы не уставали ахать и всматриваться во мельчайшие детали. Фото и сканы эскизов, тут же фотографии готовых костюмов, зачастую прямо на сцене в спектакле, в каждом коридорчике стоит несколько манекенов с настоящими присланными в дар выставке костюмами, в которых можно разглядеть и швы, и отделку, и покрой. И не думайте, что там всего один этаж - после основных комнат вас проводят в полуподвальный этаж с очередными экспонатами - фото, видео и самими костюмами, а дальше через дворик - еще большой зал с толпой манекенов, обряженных в платья, накидки, кимоно, плащи и шляпки.

А я покажу то, что мне больше всего понравилось или запомнилось:
"Love. Will. Shake.", нарратив по шекспировским сонетам и пьесам, режиссер Джон Шмор, художник по костюмам - Александра Бондс, орегонский университетский театр (сша). Фото со спектакля -


фото костюмов с выставки (плохое фото) -


Костюм леди-Павлина из спектакля "Книга джунглей", сценарий и режиссура Мэри Циммерман. Художник по костюмам - Мара Блюменфельд. Театр Гудман (Чикаго) и компания Дисней, 2013:



"Тит Андроник", Тамора, королева готов, художник по костюмам Элоиз Казан, Мексика, 2007. Гильзы настоящие, получены от мексиканской армии



И от той же Элоиз Казан - 2013 год, "Макбет - город, который не спит", режиссер - Джейми Камарена, танцевальная компания "A Poc A Poc Dance Company".


Арно Бремерс, спектакль "Легенда", Понт, Голландия, 2011


Южная корея, 20011, кажется


мужской костюм "Квайн Ю ДЖин" Лиу Джинни, Янг Янг. Режиссер Ван Цин.
Дизайн костюмов и декораций Цинь ВенБао.
Театр АнХуи, МаАнШань, Хуанг Мей Опера. Китай, 2010
вышивка по росписи на шелке

TheatreHD: "Crucible/Суровое испытание" театра Old Vik

Сходила вместе с umi_no_inu на Crucible/Суровое испытание - cпектакль о Салемских ведьмах театра Old Vik с Ричардом Армитиджем в главной роли.
Чудесный спектакль! и хорошо, что там трагедия без истошного надрыва или безнадежности, не так давит, как Догвилль, вернее, совсем не давит, а только вызывает восхищение стойкость героев и такая сильная игра актеров. Даже шериф всего парой сцен на 2-3 минутки сумел создать запоминающийся образ. А уж про исполняющих главные роли и не говорю - такая харизма и перевоплощение! Просто невозможно не верить, что они американцы конца 17-го века, а не британцы 21-го. Даже говорят они совсем с другим произношением, устаревшие слова, другая манера речи, и сразу прочитывается по их словам и голосам, кто у них темный фермер, а кто высокообразованный человек или представитель власти.
Очень мощный спектакль!


и спасибо umi_no_inu за компанию, так приятно, когда есть с кем обсудить увиденное!

TheatreHD: «Человек и Сверхчеловек» Бернарда Шоу с Рейфом Файнсом

«Человек и Сверхчеловек» – это два раза восторженный стон. Первый - Рэйф Файнс, а второй - Бернард Шоу! Я даже не знаю, кто из них лучше. Рейф Файнс был фантастический! И сама пьеса остроумная, смешная, едкая, правдиво-парадоксальная, и было невозможно оторваться от экрана!
И отдельное наслаждение - слышать английскую речь и видеть субтитры из оригинального английского текста (иногда было заметно, как актеры слегка меняют фразы из пьесы). Конечно, все актеры были убедительны, милы и крайне харАктерны, но Файнс просто блистал! Все оттенки смысла сложных речей, которыми Шоу так притягателен для меня, все изменения настроения в диалогах - от настоящего страха к комическому испугу, затем попытки отговориться от неприятного дела, упоение собственным красноречием и бешеное вдохновение, сменяющееся смущением и смирением, и снова борьба - Рейф был неутомим и гениален на сцене. И как чудесно его персонаж то и дело выдает свои настоящие чувства, но тут же прячет за цинизмом и позерством. Сыграть такого человека без гротеска - вот талант! Не знаю, когда будет следующий показ, но обязательно сходите посмотреть пьесу!

ЗЫ Жаль только, что я не ощутила разницы между прямой трансляцией и записью. Может, если бы я уже не смотрела столько спектаклей в записи, то был бы эффект новизны.


[информация с сайта]"В новом спектакле лондонского Национального театра Файнс отправится в путешествие к истокам драматургии XX века и исполнит роль Джона Таннера в пьесе Бернарда Шоу «Человек и сверхчеловек» (1903).

Созданная Шоу в ответ на призыв поклонников написать пьесу про Дон Жуана, пьеса предлагает трактовку мифа о роковом любовнике, погруженную в культурную атмосферу Англии начала XX века и пропущенную сквозь фильтр навеянных Ницше социально-философских идей самого драматурга. Современный Дон Жуан предстает в пьесе образованным плейбоем-анархистом в самом расцвете сил – автором «Карманного руководства революционера», приложенного к пьесе – которого умирающий миллионер назначает одним из опекунов своей юной дочери Анны.

Пропитанные фирменным остроумием Шоу, перипетии сближения свободомыслящего Таннера и его молодой протеже, склонной к тому, чтобы сделать нового Дон Жуана своим супругом, и составляют основу действия пьесы, третий акт которой полностью оккупирован знаменитой интерлюдией – беседой настоящего Дон Жуана с дьяволом в аду."

Я только не была готова, что пьеса будет идти целых 3 часа 40 минут, и начнется не в 7 или 8, как обычно, а в 9 вечера, это же была прямая трансляция из Лондона. Так что в метро влетела уже в 0.40, но успела доехать до дома за полчаса))

как я провела 9 мая

9 мая я планировала провести дома в обнимку с ноутбуком - смотреть парад и есть фрукты. Но в апреле узнала, что в самый День Победы будет бесплатный спектакль арт-группы Fellowship с военными песнями. И зная, что у Феллоушипа всегда отличные спектакли, собралась в ДК Маяк порыдать над песнями.

Ох, ребята, ползала всхлипывало, у меня 5 бумажных платочков были мокрые насквозь. И ведь вроде была готова, но стоило пройти буквально нескольким минутам, и всё, накрыло с головой эмоциями. Сколько же хороших, проникновенных песен было придумано во время Великой Отечественной! И ведь как сыграли, как спели - искренне, душевно, когда надо - с огоньком, когда надо - с суровой печалью. Никакого официоза, никакой пропаганды, просто за эти 2 с лишним часа нас провели через все четыре года ВОВ - главный герой, членкор газеты Красная Звезда Кирилл Григорьев (Симонов, конечно) побывал везде - на флоте, в пехоте, у разведчиков, танкистов и партизан, у летчиков и кавалерии, и через всю войну пронес человеческие чувства. В зале сидели и пожилые люди, было немного тревожно, понравится ли им, но они точно так же утирали слезы и шеплати слова песен, как мы. Там ведь песни сами поются, хоть горло и перехватывает.
А как все радовались победе! И как плакала докторица, потерявшая раненого. Какой был озорной солдат, поющий "Посмотрела - как будто рублем подарила,
Посмотрела - как будто огнем обожгла." - (песня 43 года "Ничего не говорила"). И песня "Эх, дороги..", которой нас мучили в школе, впервые прозвучала как надо, и я ее поняла до конца, прожила нутром.
Очень много душевных сил нужно, чтобы и играть этот спектакль, и чтобы его смотреть и слушать. Но после выходишь и словно солнце ярче светит, а люди приветливее и светлее.

Если бы я могла - притащила всех друзей туда, увы, никто из моих позванных не рискнул, кто занят, а кто не хотел переживать. И очень жаль, если этот спектакль останется одноразовым, ведь и сценарий, и музыка, и актеры - все за душу берет. Но этот спектакль хорош не только сам по себе (а он и правда был сделан здорово), но и как напоминание - война заставляет людей совершать подвиги, но куда лучше, когда войны нет и люди просто живут.

просто так, в порядке самообразования

Википедия:
Перипети́я (греч. περιπέτεια, «внезапная перемена в жизни, неожиданное осложнение, труднопреодолимое обстоятельство») — один из существенных элементов драматургии, обозначающий неожиданный поворот в развитии сюжета и усложняющий фабулу. Термин применим к любым формам повествовательного искусства — от рассказов до телесериалов.

В своём трактате «Поэтика» Аристотель определил перипетию как «превращение действия в его противоположность». По словам философа, наряду с узнаванием это важнейший элемент фабулы. Так, в «Царе Эдипе» Софокла пастух, являющийся, чтобы открыть Эдипу его происхождение и тем самым рассеять его страх, достигает своим разоблачением противоположного эффекта, разрушив безоблачное незнание главного героя.

Лессинг и многие другие теоретики трагедии приписывали Аристотелю понимание этого термина и сами понимали его в смысле кульминации — того поворотного пункта трагического действия, который определяет собой начало нисходящей линии повествования (развязки).

"Вид с моста"

Сходила на "Вид с моста" - пьеса Артура Миллера, в главной роли - Марк Стронг (Мерлин из Кингсмана, чернокнижный лорд из второго полнометражного американского "Шерлока Холмса" и так далее).
Драма пробрала до мурашек, иногда даже закрывала лицо от слишком сильных переживаний, но сквозь пальцы подглядывала. Марк Стронг - талантище! Остальные актеры тоже на высоте, но именно он держит все сцены в таком бешеном накале, что даже в записи спектакль не дает расслабиться ни разу, пружина затягивается и затягивается, пока в конце не лопается, круша всё.